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Photo: Bowie Verschuuren

De Pornopera (DE)
Huba De Graaff

Music theatre
ca. 45 min

»Many operas,« writes Huba de Graaff, »are about lust, about desire - about sex. This one concentrates on the essentials!«

Using the audio tracks of porn films, de Graaff analyzed the various variants of moaning. A male urge for idealiziation that deems everything which reminds of the physical as »dirty«, she reasons, has banned them as vocal qualities from classical singing technique. The classical-romantic symphony, in whose Finali she recognizes the sublimated (and thus »disembodied«) model of male ejaculation, is countered within her PORNOPERA from a feminist point of view by an unhidden reference to the physical as by a formal structure that remains based on the female timing of the sexual act. »Imagine a hot summer evening! All windows are wide open. And from everywhere you hear female orgasm cries. And the whole world is gasping, sighing, moaning, swinging, oscillating. Pornography is often vulgar, lying and ugly. But this piece is a beautiful one. Because singing is a liberation.«

A production by Huba de Graaff 2017, based on an earlier version of 2014. Guest performance supported by Dutch Performing Arts, an initiative of the Performing Arts Fund NL

Music: Huba de Graaff
Director: Sanne von Rijn
With: Soetkin Demey, Voice | Eva Tebbe, Harp | Ekaterina Levental, Harp

BAM! Berliner Festival für aktuelles Musiktheater 2019

Berlin besitzt die wohl größte und pulsierendste freie Musiktheaterszene Europas. Nirgendwo gibt es eine größere Anzahl von Akteurinnen und Akteuren, Gruppen und Ensembles, die sich einem alternativen Musiktheater verschrieben haben.

Seit letztem Jahr besitzt Berlin auch ein Festival dieser Szene – BAM!

Vom 26. bis 29. September 2019 präsentiert BAM! dreizehn Produktionen zeitgenössischen Musiktheaters und vier Late Night Performances in über dreißig Aufführungen, die sich in unterschiedlichsten Ansätzen zu einem Panorama kontrastierender Ausblicke auf ein Musiktheater unserer Tage verbinden. Seinen Anker wirft BAM! in diesem Jahr in der Volksbühne aus. Acker Stadt Palast, Ballhaus Ost und die St. Elisabeth Kirche ergänzen als Satelliten den Festivalraum. In der Festival-Lounge im Grünen Salon der Volksbühne können sich Festivalgäste, Künstlerinnen und Künstler bis in den späten Abend begegnen.

Berlin – und über Berlin hinaus: In vielen Ländern Europas existieren Szenen freien Musiktheaters, die kaum untereinander vernetzt sind und sich in ihrer Formsprache stark unterscheiden. BAM! sucht künftig den Austausch zu je einem weiteren geographischen Zentrum. In diesem Jahr gesellen sich unter dem Label »Berlin Meets Rotterdam« in Partnerschaft mit den Operadagen Rotterdam und mit Unterstützung von dutch performing arts drei wichtige Ensembles der holländischen Musiktheaterszene zu den Berliner Akteur*innen, ergänzt durch ein begleitendes Symposium zu Hintergründen von Arbeitsweisen, Fördersystemen und Ästhetiken der beiden Zentren Berlin und Holland.

Das komplette Programm und ausführliche Informationen zu BAM! finden sich unter

Mit: Beins/Vorfeld, Björnsson/Marx, Club Gewalt, Derossi & Celestino, Hauen und Stechen, Hube de Graaff, Johannes Kreidler, MAM.manufaktur für aktuelle musik, NOVOFLOT, DieOrdnungDerDinge, Opera Lab Berlin & Ensemble Garage, Project Wildeman, Sirje Viise, u.a.

Volksbühne Berlin | Linienstraße 227 | 10178 Berlin
Ballhaus Ost | Pappelallee 15 | 10437 Berlin
Acker Stadt Palast | Ackerstraße 169/170 | 10115 Berlin
St. Elisabeth Kirche | Invalidenstr. 4a | 10115 Berlin

BAM! Berliner Festival für aktuelles Musiktheater ist eine Veranstaltung des ZMB – Zeitgenössisches Musiktheater Berlin e.V. in Kooperation mit Volksbühne, Acker Stadt Palast, Ballhaus Ost, Kultur Büro Elisabeth und Operadagen Rotterdam. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa (Spartenoffene Förderung), den Performing Arts Fund NL und die Rudolf Augstein Stiftung. In Zusammenarbeit mit dem Monat der zeitgenössischen Musik Berlin.
Medienpartner sind Theater der Zeit, VAN Webmagazin für klassische Musik, taz. die tageszeitung und RBB Kulturradio.

Past Activities

Woekerpolis Nachtvlucht (Nachtflug) BERLIN MEETS ROTTERDAM

The will to take risks is a constant theme in music theatre from the Netherlands. For Project Wildeman nomen est omen. The Rotterdam troupe gained recognition with ritualistic performances, in which their four wild men act with excessive physicality. Although they haven't lost any of that energy, the have opened up in the meantime also for contemplative moods of expression. The two-part evening begins with the classical Wildeman performance WOEKERPOLIS from 2012, which is centering on the wild man in the jungle of business life.

Wildeman's newest program, NACHTVLUCHT (Night Flight), on the other hand, is a hypnotically meditative concert ritual that leads the audience into the trance state of an interstellar journey of sound. After our planet has become uninhabitable, humanity embarks on a journey into the darkness of space. Sounds of the urban outside environment are transmitted live into the theater hall, mixing with traditional musical instruments and modern electronics.

Eine Produktion von Project Wildeman. Gastspiel gefördert von Dutch Performing Arts, einer Initiative des Performing Arts Fund NL

Konzept, Stimme, Electronics, Percussion, Performance: Robin Block | Sven Hamerpagt | Maarten Vinkenoog | Milan Mes

Selbstauslöser (UA)

Johannes Kreidler pursues a concept of music expanded into multimedia. In an oftentimes double-edged and provocative manner, his works question music for its confinements in history and social structure.

By means of a music-theatrical essay for two performers (one of them Kreidler himself) and a choir, SELBSTAUSLÖSER deals with the technical aids of everyday objects that serve as a bridge to our personal experience of the world, cultural techniques that must be mastered in order to use them, and, at the same time, limitations that they impose due their hidden restrictions. Cross connections unfold between the sphere of the musical instrument (it serves as a mediator to the special world of sounds), the functions of vacuum cleaner and coffee machine, and, here lies Kreidler’s main point of interest, the technical instruments of modern media society from Facebook to Alexa.

Eine Produktion von BAM! – Berliner Festival für aktuelles Musiktheater 2019

Performer: Johannes Kreidler und Arno Lücker
Chor: Ensemble PHØNIX16, Ltg. Timo Kreuser
Bühnenbild: Dejana Sekulic
Videos: Johannes Kreidler und Dejana Sekulic
Dramaturgie: Arno Lücker
Videoregie: Peter Lell
Konzeption, Komposition, Regie: Johannes Kreidler

The Whale Whale Song (UA)

Starting point: box office hall

In the song of the whales, seamen long heard the singing of mermaids. It is a food tone, it is often also a love song, and over enormous distances it helps families to locate their members. Today, however, whales have to learn to sing louder. Dead coral reefs swallow their song instead of reflecting it as they used to. Oil rigs, ship engines, sonars drown out their sound, destroying their orientation and leaving them stranded more and more often.

Hauen und Stechen are engaged in a sensual, emotionally charged theatre that seeks direct contact with the audience, rewrites the repertoire of classical music and confronts it with pop culture. As a tribute to the fading music of the whales, THE WHALE WHALE SONG makes use of all conceivable sources in order to lead deep into the memory of man's relationship to the whale and, above and beyond this, to nature.

Eine Produktion von BAM! – Berliner Festival für aktuelles Musiktheater. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Mit: Gina-Lisa Maiwald, Schauspiel, Gesang | Angela Braun, Gesang, Performance | Martin Gerke, Gesang, Performance | Roman Lemberg, Tasteninstrumente, Performance | Hauke Renken, Schlagwerk, Performance

Regie: Franziska Kronfoth
Musikalische Leitung: Roman Lemberg
Bühne und Kostüme: Lena Fay
Assistenz Ausstattung: Chien-Hung Kuo


It stays unclear where we actually are here. Three people meet on stage, conflicts quickly break out between them. Situations change rapidly. Secretly everyone here seems to have something to mourn. From ever changing perspectives all seems to be connected to the story of Orpheus, his attempt to win back, to revive something that has been lost.

For this piece, some top-class members of the Berlin scene have come together on a project-related basis. REPLAY is a composed theatre that combines elements of spoken drama and music with astonishing ease. Where language no longer copes with a situation, music takes its place – Gluck's »Orfeo ed Euridice« is the musical material that provides the foundation. REPLAY is at the same time an appropriation of the Orpheus myth. Stranded in a world of everyday routine in which everything seems dead and gone, the characters long to return to a lost state that once stood at the beginning for all of them.

Eine Produktion von Björnsson / Marx 2018 in Kooperation mit dem Schlossplatztheater Berlin Köpenick. Gefördert durch das Bezirksamt Treptow-Köpenick von Berlin, Fachbereich Kultur

Regie: Thorbjörn Björnsson | Text und Dramaturgie: Julia Marx | Musik: Tobias Christl, Evdoxia Filippou, Christoph Willibald Gluck

Mit: Thorbjörn Björnsson, Tobias Christl und Evdoxia Filippou, Instrumente, Schauspiel, Performance

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